Início da vida
Batizado foi Pablo Picasso Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano da Santíssima Trindade, uma série de nomes em homenagem a diversos santos e parentes..Estas foram adicionados e Ruiz Picasso, por seu pai e mãe, respectivamente, conforme a lei espanhola. Nascido na cidade de Málaga, na região da Andaluzia, Espanha, eu fui o primeiro filho de Don José Ruiz y Blasco (1838-1913) e Picasso y María López. A família de classe média, de Picasso. Seu pai era um pintor que se especializou em representações naturalistas de aves e de outros jogos. Por MAIORIA Ruiz de sua vida foi um professor de arte na Escola de Artesanato e um curador de um museu local. antepassados Ruiz eram aristocratas menores. A casa onde foi Picasso nasceu em Málaga
Picasso mostra a paixão e uma habilidade para o desenho de uma idade adiantada. Segundo sua mãe, sua primeira palavras foram "piz, piz", um diminutivo de lápis, a palavra espanhola para "lápis". A partir da idade de sete anos, Recebidos Picasso formação artística de seu pai no desenho da figura e do petróleo pintura. Ruiz foi um artista acadêmico tradicional e instrutor que acreditam que Disciplinado formação adequada exigida cópia dos mestres, e desenho do corpo humano a partir de moldes de gesso e modelos ao vivo. Tornou-se seu estão preocupados com a arte em detrimento de sua esco.
A família se mudou para A Coruña, em 1891, onde seu pai tornou-se professor na Escola de Belas Artes. Eles ficaram quase quatro anos. Em uma ocasião, o pai encontrou históricos são pintura sobre esboço histórico inacabado de um pombo. Observando a precisão da técnica de seu filho, uma história apócrifa que relata que sentiu o Ruiz Picasso de treze anos, tinha ultrapassá-lo, e prometeu desistir da pintura, Apesar de pinturas de Ruiz existem Posteriormente anos.
Em 1895, Picasso estava traumatizada históricos Quando a irmã de sete anos de idade, Conchita, morreu de difteria. Após sua morte, a família se mudou para Barcelona, onde, Ruiz STI tomou uma posição na Escola de Belas Artes. Picasso prosperou na cidade, considerando-o nos momentos de tristeza ou nostalgia como seu verdadeiro lar. Ruiz convenceu os funcionários da academia para permitir históricos estão a ter um exame de admissão para a classe avançada. Muitas vezes, esse processo levou os alunos de um mês, pero Picasso concluída em uma semana, e os jurados impressionados ADMITIR Picasso, que tinha 13 anos. O Lacken disciplina dos alunos mas que iria afetar as amizades feitas a ele mais tarde na vida. Seu pai alugou uma pequena sala perto de casa assim que Picasso foi possível trabalhar sozinho, ainda Ruiz marcada em cima dele várias vezes por dia, a julgar desenhos do filho dele. Os dois freqüentemente argumentador.
pai de Picasso e tio decidiu enviar o jovem artista para a Royal Madrid Academia de San Fernando, a escola de arte do país acima de tudo. Aos 16 anos, Picasso setembro fora pela primeira vez na sua própria, mas eu não gostava de instrução formal e encerrar Atender aulas logo após a inscrição. Madrid, pero, realizou muitas outras atrações. O Prado Alojado pinturas de Diego Velázquez, Francisco Goya, e Francisco Zurbarán. Especialmente Picasso admirava o trabalho de El Greco, elementos como os membros alongados, cores prender, e feições místicas são posteriormente Ecos na obra de Picasso. início de carreira Retrato de Gertrude Stein, 1906, Metropolitan Museum of Art, New York City. Quando alguém comentou Stein que não se parecia com seu retrato, Picasso respondeu: "Ela vai."
Picasso fez sua primeira viagem a Paris em 1900, então a capital artística da Europa. Lá, eu conheci Seu primeiro amigo parisiense, o jornalista e poeta Max Jacob, Picasso ajudante que aprender a língua e sua literatura. Logo eles dividia um apartamento, Max Dormi dormi à noite, enquanto Picasso durante o dia e trabalhar à noite. Eram tempos de severa pobreza, frio e desespero. Muito do trabalho histórico queimada foi a pequena sala para se aquecer. Durante os primeiros cinco meses de 1901, Picasso viveu em Madrid, onde, eu e histórico anarquista amigo Francisco de Assis Soler fundou a revista Arte Jovem (Young Art) s, que publicou cinco edições. artigos Soler solicitada e Picasso ilustrou o blog, contribuindo na maior parte cartoons alusivos sombrio e simpatizar com o estado do pobre. Foi a primeira edição publicada em 31 de Março 1901 pelo artista que teve tempo para assinar sua obra iniciada Basta Picasso, quando antes ele havia assinado Pablo Ruiz y Picasso .
Em 1905, Picasso se tornou um favorito dos colecionadores de arte americano Leo e Gertrude Stein. Sua idade irmão mais velho Michael Stein e sua esposa Sarah tornou-se também colecionadores de trabalho histórico. Picasso pintou retratos de ambos Gertrude Stein e seu sobrinho Allan Stein. Patrono Gertrude Stein Tornou Picasso principal, aquisição de desenhos históricos e pinturas e Expor-as no seu salão informal em sua casa em Paris. Em uma de suas reuniões em 1905, eu conheci Henri Matisse, que se tornou um amigo e rival. O Steins apresentou a sua irmã Claribel e Cone Etta Quem eram colecionadores de arte norte-americano, eles também começaram a adquirir quadros de Picasso e Matisse. Eventualmente, Leo Stein se mudou para a Itália, e Michael e Sarah Stein se tornaram donos da Matisse, Gertrude Stein, enquanto Picasso Continuar a recolher . Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler, 1910, The Art Institute of Chicago. Picasso escreveu sobre Kahnweiler o que seria de nós se Kahnweiler não tinha um sentido do negócio?
Em 1907, Picasso se juntou a uma galeria de arte que tinha sido aberto recentemente em Paris por Daniel-Henry Kahnweiler. Kahnweiler foi um historiador de arte alemão, um colecionador de arte Que aconteceu com o premier negociantes de arte francesa do século 20. Ele estava entre os primeiros campeões de Pablo Picasso, Georges Braque e do cubismo que procurem conjuntamente o desenvolvedor. Promovido Kahnweiler Esses artistas florescente como André Derain, Kees Van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, de Maurice de Vlaminck e vários outros que tinham vindo de todo o mundo para viver e trabalhar em Montparnasse, no momento .
Em Paris, Picasso entretido um círculo distinto de amigos na Montmartre e Montparnasse bairros, incluindo André Breton, poeta Guillaume Apollinaire, escritor Alfred Jarry, e Gertrude Stein. Detido por suspeita de roubar WS Apollinaire a Mona Lisa do Louvre em 1911. Apollinaire apontou para seu amigo Picasso, que também foi trazido para interrogatório, mas ambos foram exonerados Posteriormente . Vida pessoal
No início do século 20, Picasso divide seu tempo entre Barcelona e Paris. Em 1904, no meio de uma tempestade, eu conheci Fernande Olivier, um artista boêmio que se tornou seu amante. Aparece Olivier Em muitas de suas pinturas Rose Period. Depois de adquirir alguma fama e fortuna, Olivier Picasso deixou para Marcelle Humbert, a quem chamou Eva Gouel. Picasso incluídas declarações de seu amor por Eva em muitas obras cubistas. Devastado por Picasso foi sua morte prematura por doença na idade de 30 anos em 1915 . Retrato de Igor Stravinsky, c. 1920
Após a I Guerra Mundial, Picasso fez uma série de figuras importantes associados às relações com os Ballets Russes de Serge Diaghilev. Entre seus amigos durante este período foram Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris e outros. No verão de 1918, Picasso casou com Olga Khokhlova, uma bailarina com a trupe de Sergei Diaghilev, para quem Picasso estava desenhando um balé Parade, em Roma, e eles passaram sua lua de mel na casa de campo perto de Biarritz do glamour chileno arte patrono Eugenia Errazuriz. Introduzido Khokhlova Picasso a alta sociedade, jantares formais, e todas as sutilezas assistente social sobre a vida dos ricos nos anos 1920 em Paris. Os dois tiveram uma são, Paulo, que cresceria para ser um piloto de moto dissoluta e motorista para o pai. Khokhlova insistência na propriedade social entraram em confronto com as tendências de Picasso boêmia e os dois viveram em um estado de constante conflito. Que durante o mesmo período Picasso Colabore com Troup Diaghilev e Igor Stravinsky tem Colabore em Pulcinella, em 1920. Picasso aproveitou a oportunidade para fazer vários desenhos de compositor.
Em 1927, Picasso conheceu 17 anos de idade, Marie-Thérèse Walter e começou um caso secreto com ela. casamento de Picasso com Khokhlova logo terminou em separação invés de divórcio, como a lei francesa exigia uma divisão de eventos da propriedade, no caso de divórcio, e Picasso Não quis Khokhlova ter metade da sua riqueza. Os dois permaneceram até a morte Khokhlova Legalmente casado em 1955. Picasso Realizada em um caso de longa data com Marie-Thérèse Walter e uma filha com ela, chamada Maia. Marie-Thérèse Viveu na vã esperança de que Picasso seria um dia casar com ela, e enforcou-se quatro anos depois da morte de Picasso. TODA Picasso Sua vida mantido uma série de dominadoras Além de sua esposa ou parceira fixa. Foi casado duas vezes e teve quatro filhos Picasso por três mulheres. Dora Maar au Chat, 1941
O fotógrafo e pintor Dora Maar foi também uma constante companheira e amante de Picasso. Foram os dois mais próximos do final dos anos 1930 e início dos anos 1940, e foi Maar que documentou a pintura de Guernica. anos de guerra e além
Durante a Segunda Guerra Mundial, Picasso ficar em Paris quando os alemães ocuparam a cidade. estilo artístico de Picasso não se encaixava no ideal nazista de arte, então eu não quis expor durante este tempo. Recuando ao seu estúdio, eu continuei a pintura, produzindo obras como a vida Ainda com guitarra (1942) e A Casa Charnel (1944-1948). Embora a fundição de bronze alemães proibido em Paris, Picasso continuou Independente, utilizando bronze contrabandeado para ele pela Resistência Francesa.
Em 1944, depois da libertação de Paris, Picasso começou um relacionamento amoroso com uma jovem estudante de arte chamada Françoise Gilot. Ela tinha 40 anos mais jovem que ele era. Tendo crescido cansado de sua amante Dora Maar, Picasso Gilot e começaram a viver juntos. Eventualmente, eles tiveram dois filhos, Claude e Paloma nascida em 1947 nasceram em 1949. Em seu livro Vida com Picasso 1964, ela descreve uma miríade históricos e Tratamento Infidelities abusivos que a levou a deixá-lo, levar as crianças com ela. Este foi um duro golpe para Picasso.
Picasso teve casos de mulheres com idade Disparidade Maior acontecimentos históricos e de Gilot. Enquanto ainda está envolvido com Gilot, Picasso em 1951 teve um caso de seis semanas com Geneviève Laporte, 4 anos jovem que estava Que Gilot. Eventualmente, como é evidente na obra histórica, começou Picasso a chegar a termos com sua idade avançada e minguante atração histórica para mulheres jovens. [Carece de fontes] Em seus 70 anos, muitas pinturas, desenhos a tinta e imprime ter seu tema como um anão, velho grotesco como o amante apaixonado de um modelo jovem e bonita. Les Quatre Saisons, Madoura Olaria, Vallauris 1950, Museo Internazionale delle Ceramiche em Faenza
Jacqueline Roque (1927-1986) Trabalhou no Olaria Madoura em Vallauris, na Riviera Francesa, onde, Picasso e pintura de cerâmica. Ela se tornou seu amante, e então sua segunda esposa, em 1961. Foram os dois juntos para o resto da vida de Picasso.
Seu casamento com Roque era também um meio de vingança contra Gilot, com o incentivo de Picasso ", Gilot separou Então o marido, Luc Simon, com o plano para finalmente casar com Picasso para garantir Na verdade, o direito de seus filhos como legítimos herdeiros de Picasso. No entanto, Picasso Roque já se casou secretamente com Gilot depois apresentou um pedido de divórcio. Este histórico Relações tensas Claude e Paloma.
Por esta altura, Picasso tinha enormes construções góticas de casa, e podiam pagar grandes vilas no sul da França, na Catedral de Notre-Dame-de-vie, nos arredores de Mougins, em Provence-Alpes-Côte d'Azur. Eu era uma celebridade internacional, e muitas vezes houve tanto interesse em sua vida pessoal, como história da arte.
Além de suas realizações artísticas, Picasso fez um filme de poucas aparições, sempre como próprio, incluindo uma aparição em Jean Cocteau Testamento de Orfeu. Em 1955 eu ajudante fazer o filme Le Mystère Picasso (O Mistério de Picasso), dirigido por Henri-Georges Clouzot. Morte
Pablo Picasso morreu a 8 de Abril de 1973 em Mougins, França, enquanto eu e sua esposa Jacqueline entreter os amigos para jantar. Foram suas palavras finais "Beba por mim, beba pela minha saúde, você sabe que eu não posso beber mais." Ele foi enterrado no castelo de Vauvenargues perto de Aix-en-Provence, uma propriedade que tinha adquirido em 1958 Ocupados com Jacqueline e Entre 1959 e 1962. Jacqueline Roque históricos Claude e Paloma Impedido de crianças que frequentam o funeral . Devastado e solitário depois da morte de Picasso, Jacqueline Roque tirou a própria vida por arma de fogo em 1986 quando ela tinha 60 anos . Crianças
* Paulo (04 de fevereiro 1921-5 Junho de 1975) (Nascido Paul Joseph Picasso) - com Olga Khokhlova
* Maya (05 de setembro de 1935 -) (Born Maria de la Concepcion Picasso) - com Marie-Thérèse Walter
* Claude (15 de maio de 1947 -) (Nascido Claude Pierre Pablo Picasso) e Dove (19 de abril, 1949 -) (Nascido Anne Paloma Picasso) - com Françoise Gilot
Opiniões políticas Pablo Picasso, Massacre na Coréia do Sul, 1951
Picasso permaneceu neutro durante a Primeira Guerra, a Guerra Civil espanhola ea Segunda Guerra Mundial, e Banco Recusando-se a lutar por país ou lateral. Como cidadão espanhol vivendo na França, Picasso estava sob nenhuma compulsão para lutar contra os invasores alemães na Primeira Guerra Mundial Ou. Na Guerra Civil Espanhola, o serviço para os espanhóis que vivem no estrangeiro era opcional e envolveria no regresso voluntário ao país para se juntar ambos os lados. Enquanto Picasso manifestou indignação e condenação de Francisco Franco e os fascistas históricos Através da arte, eu não quis pegar em armas contra eles. Também fiquei afastado da independência catalã Movimento Despit DURANTE O seu apoio Expressando Juventude geral e ativistas dentro Ser simpático com ele.
Em 1944, Picasso ingressou no Partido Comunista Francês, participou de uma conferência internacional de paz na Polônia, e em 1950 Recebeu o Prémio Estaline da Paz do governo soviético, foi Picasso também recebeu o Prêmio Lênin da Paz em 1962. Mas a crítica parte de um retrato de Stalin como insuficientemente realista de refrigeração interesse de Picasso na política comunista, embora eu fiquei um membro leal do Partido Comunista até à morte. Em uma entrevista de 1945 com Jerome Seckler, Estados Picasso: "Eu sou comunista e minha pintura é a pintura comunista. ... Mas se eu fosse um sapateiro, monárquicos ou comunista ou qualquer outra coisa, eu não seria necessariamente martelo meus sapatos de uma maneira especial para mostrar a minha política. " Sua militância comunista, continental comum entre os intelectuais e artistas, no momento, embora fosse Oficialmente proibidos na Espanha franquista, tem sido objecto de alguma controvérsia, uma fonte notável demonstração do mesmo, nem era uma citação sarcástica comumente atribuídas a Salvador Dalí (Picasso com quem teve uma relação bastante tensa , aparentemente com o elenco verdade Doubt Sua honestidade dos políticos Allegiance:
Picasso é um pintor, I; [...] Picasso é espanhol, também eu, Picasso é comunista, nem eu.
(Picasso é um pintor, assim sou eu; [...] Picasso é espanhol, assim sou eu, Picasso é comunista, nem sou eu).
No final de 1940 seu velho amigo, o poeta surrealista e trotskista e anti-stalinista foi André Breton mais direto; Recusando-se a apertar a mão de Picasso, eu disse a ele: "Eu não aprovo o método de se juntar com as regras do Partido Comunista Você já tomou a posição que diz respeito aos expurgos dos intelectuais após a Libertação ".
reputação de Moscovo Usado Picasso para fins de propaganda; privada Regime Dispensado as obras históricas como decadente, enquanto elogios Oficialmente, oferecendo-lhe (Em 1962, recebi o Prêmio Lênin da Paz). Suas pinturas foram nunca mostrado. Seu talento como artista foram "desperdiçados" pelos stalinistas, de acordo com o biógrafo e crítico de arte John Berger .
Segundo os diários de Jean Cocteau, Picasso disse certa vez a ele, em referência aos comunistas ". Eu juntei uma família, e como todas as famílias, está cheio de merda"
Ele era contra a intervenção das Nações Unidas e os Estados Unidos , na Guerra da Coréia e que ele está sendo retratado no Massacre na Coréia. Em 1962, recebi o Prêmio da Paz Internacional de Lenin. Arte "A arte é uma mentira que nos faz perceber a verdade. "
- Pablo Picasso
obra de Picasso é muitas vezes classificada em períodos. Embora os nomes de muitos dos seus períodos posteriores São debate, a mais aceita em seus períodos de trabalho são o Período Azul (1901-1904), o Período Rosa (1905-1907), o Período Africano de influência (1908-1909), Cubismo Analítico (1909-1912), e Cubismo Sintético (1912-1919).
Em 1939-1940 o Museu de Arte Moderna de Nova York, sob a direção de ITS Alfred Barr, um entusiasta do Picasso, realizou uma grande retrospectiva e altamente bem sucedidos de sua principais obras, até essa altura. Esta exposição lionized o artista, que entraram em plena vista do público nos Estados Unidos no âmbito da arte histórica, e resultando em uma reinterpretação da obra histórica por historiadores e estudiosos da arte contemporânea.Antes de 1901
formação de Picasso sob Começou antes de seu pai de 1890. Seu progresso pode ser seguido na recolha dos primeiros trabalhos já na posse do Museu Picasso em Barcelona, que fornece um dos registos mais abrangente sobrevivente do começo Qualquer artista major. Durante 1893 a qualidade juvenil de trabalho antigas histórica cai, e em 1894 sua carreira como pintor pode ser dito ter começado. O realismo aparente acadêmicos nos trabalhos de meados da década de 1890 é bem exibido na Primeira Comunhão (1896), uma grande composição que mostra sua irmã, Lola . No mesmo ano, na idade de 14, pintava Retrato da Tia Pepa, um vigoroso e dramático retrato de Juan Eduardo Cirlot que você ligou "sem dúvida um dos maiores em toda a história da pintura espanhola."
Em 1897 Tornou-se o realismo histórico tingida de influência simbolista, em uma série de pinturas de paisagens prestados em violeta não naturalista e tons de verde. O que alguns chamam o seu período modernista (1899-1900) Siga. Sua exposição ao trabalho de Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec e Edvard Munch, combinada com sua admiração por favoritos antigos mestres como El Greco, levou Picasso para uma versão pessoal do modernismo em obras históricas deste período . Blue Period La Vie (1903), Museu de Arte de Cleveland Femme aux Bras Croisés, 1902 Para mais detalhes sobre este assunto, consulte Período Azul de Picasso.
Período Azul de Picasso (1901-1904) Consiste em pinturas sombrias prestados em tons de azul e azul-verde, só ocasionalmente aquecida por outras cores. O ponto de partida deste período é incerta, pode ter começado em Espanha na Primavera de 1901, ou em Paris na segunda metade do ano. Muitas pinturas de mães com crianças magras datam deste período. Em seu uso austera de cor e às vezes triste objecto prostitutas e mendigos são freqüentes matérias-Picasso foi influenciado por uma viagem pela Espanha e pelo suicídio de seu amigo Carlos Casagemas. A partir do Outono de 1901 eu pintei vários retratos póstumos de Casagemas, culminando na sombria pintura alegórica de La Vie (1903) , agora no Museu de Arte de Cleveland
O mesmo humor permeia o conhecido ataque a refeição frugal (1904) , que retrata um homem cego e uma mulher com visão, ambos emagrecidos, quase nua sentada a uma mesa. A cegueira é um tema recorrente nas obras de Picasso deste período, também representada na refeição do Blindman (1903, Museu Metropolitano de Arte) e no retrato Celestina (1903). Outros trabalhos incluem Retrato de Soler e Retrato de Suzanne Bloch. Período Rosa Pablo Picasso, Garçon à la pipe (Rapaz com cachimbo), 1905, Rose Período Para mais detalhes sobre este tópico, ver Rose Picasso Período.
O Período Rosa (1904-1906) é caracterizada por um estilo mais alegre com as cores laranja e rosa, e com muitas pessoas do circo, acrobatas e arlequins conhecido na França como Saltimbanques. O arlequim, um personagem cômico sendo retratado em xadrez estampados Normalmente roupa, se tornou um símbolo pessoal para Picasso. Picasso conheceu Fernande Olivier, um modelo para escultores e artistas, em Paris, em 1904, e muitos destes são Influenciado pela pintura histórica relação com ela morna, Além de sua maior exposição à pintura francesa. O clima geral positiva e otimista de pintura neste período é uma reminiscência do período 1899-1901 (ou seja, pouco antes do Período Azul) e 1904 pode ser considerado um ano de transição entre os dois períodos. Período Africano de influência Les Demoiselles d'Avignon (1907), Museu de Arte Moderna de Nova Iorque Para mais detalhes sobre este assunto, consulte Período Africano de Picasso.
Africano de influência de Picasso Período (1907-1909) começa com as duas figuras à direita na pintura histórica, Les Demoiselles d'Avignon, que foram inspirados por artefatos Africano. idéias desenvolvidas formal durante este período a conduzir no período cubista que se segue. Cubismo Três Músicos (1921), Museu de Arte Moderna
Cubismo analítico (1909-1912) é um estilo de pintura de Picasso desenvolvido junto com Georges Braque usando marrom preto e branco e cores neutras. Ambos os artistas desmontou objetos e "analisar" os em termos de suas formas. pinturas de Picasso e Braque, neste momento têm muitas semelhanças. Cubismo sintético (1912-1919) foi mais um desenvolvimento do gênero, em que cortam os fragmentos de papel, muitas vezes papel de parede ou partes de páginas de jornais eram colados em composições, marcando o primeiro uso da colagem nas artes. Classicismo e Surrealismo
No período seguinte ao caos da I Guerra Mundial, Picasso trabalhos produzidos em estilo neoclássico. Este "retorno à ordem" é evidente no trabalho de vários artistas europeus na década de 1920, incluindo André Derain, Giorgio de Chirico, e os artistas do movimento Nova Objetividade. pinturas e desenhos de Picasso deste período frequentemente recordar o trabalho de Ingres.
Durante os anos 1930, o minotauro Substituiu o Arlequim como um motivo comum na obra histórica. Seu uso do minotauro na maior parte da carne do contacto com os surrealistas históricos, que muitas vezes usado como seu símbolo, e aparece em Guernica de Picasso. Guernica, 1937, Museo Reina Sofia
Indiscutivelmente mais famosa obra de Picasso está a representação histórica do bombardeio de Guernica Germ Durante a Guerra Civil espanhola, Guernica. Esta grande tela encarnada para muitos a desumanidade, brutalidade e desesperança da guerra. Instado a explicar o simbolismo ITS, Picasso disse: "Não cabe ao pintor para definir os símbolos. Caso contrário, seria melhor se eu escrevi-las em tantas palavras! O olhar do público para o quadro Quem deve interpretar os símbolos como eles as entendem. "
Guernica pendurado no museu de New York da arte moderna por muitos anos. Em 1981 foi Guernica voltou para a Espanha e Exposição no Cason del Buen Retiro. Em 1992, a pintura pendurada no Reina Sofia de Madrid Museu Quando ele abriu. Mais tarde as obras O Picasso Chicago, 50 'escultura pública de alta cubista. Doado por Picasso às pessoas de Chicago
Picasso foi um dos escultores que 250 apresentam no 3 º Internacional de Escultura realizada no Museu de Arte de Filadélfia, em meados de 1949. Na década de 1950, o estilo de Picasso mudou novamente, pois eu levei para reinterpretações Produção da arte dos grandes mestres. Fiz uma série de obras baseadas na pintura de Velázquez de Las Meninas. Também tenho pinturas baseadas em obras de Goya, Poussin, Manet, Courbet e Delacroix. Nuas Mulher com um colar (1968), Tate
Ele foi contratado para fazer uma maquete para uma enorme de 50 pés (15 m) de alta escultura pública a ser construída em Chicago, geralmente conhecido como o Picasso Chicago. Eu Abordagens: um projecto com um grande entusiasmo, a escultura Criando um que foi um pouco ambíguo e controverso. Qual é a figura representa não sabe, ele poderia ser um pássaro, um cavalo, uma mulher ou uma forma totalmente abstrata. A escultura, um dos marcos mais reconhecíveis no centro de Chicago, foi inaugurada em 1967. Picasso lixo a ser pago 100.000 dólares para ele, doá-lo ao povo da cidade. Babuíno e Young (1951) - Museu de Arte Contemporânea - Teerã / Irã
trabalhos finais de Picasso eram uma mistura de estilos, meios de expressão histórica no fluxo constante até o fim da sua vida. Dedicando energias totalmente no trabalho histórico histórico, Picasso tornou-se mais ousada, mais colorido obras históricas e expressivas, e de 1968 até 1971, ter produzido uma torrente de pinturas e gravuras de cobre centenas. Na época Estas obras foram demitidos pela maioria como fantasias pornográficas de um homem impotente antiga ou a slapdash obras de um artista que foi passado histórico principal. Só mais tarde, depois da morte de Picasso, quando o resto do mundo artístico tinham transitado do expressionismo abstrato, que a comunidade crítica vem ver que já Picasso descobriu neo-expressionismo e WS, de forma muitas vezes antes, à frente do tempo histórico. Selo postal, URSS, 1973. Picasso foi homenageado em selos do mundo inteiro. Comemoração e legado Picasso escultura em Halmstad
Picasso foi excepcionalmente prolífico históricos ao longo da vida longa. O número total de obras de arte que tenho produzido foi estimado em 50,000, 1,885 pinturas comprisinga, esculturas de 1,228, 2,880 cerâmica, cerca de 12,000 desenhos, muitos milhares de gravuras, tapeçarias e tapetes e numerosas. No momento da Sua morte Muitos dos históricos estavam em posse pinturas históricas, como eu tinha mantido fora do mercado de arte que eu não precisava vender. Além disso, Picasso tinha uma coleção considerável do trabalho de outros artistas famosos, s Alguns históricos contemporâneos, como Henri Matisse, com quem eu tive obras trocadas. Desde que Picasso não deixou nenhum testamento, sua morte Deveres (imposto de propriedade) para o Estado francês foram pagos em forma de obras históricas e outros da coleção histórica. Esses trabalhos formam o núcleo do Imenso e coleta Representante do Musée Picasso, em Paris. Em 2003, a relação de Picasso inaugurar um museu dedicado a ele no berço histórico, Málaga, Espanha, o Museu Picasso de Málaga.
O Museu Picasso em Barcelona Muitas características dos primeiros trabalhos de Picasso, criado quando eu estava vivendo na Espanha, incluindo muitos trabalhos raramente vistos Que revelam aterramento Picasso empresa em técnicas clássicas. O museu também possui detalhadas Muitos estudos necessários ea figura feita em sua juventude sob a tutela de seu pai, bem como a extensa coleção de Jaime Sabartès, amigo íntimo de Picasso e secretário pessoal.
Várias pinturas de Picasso posto entre os mais pinturas caras do mundo. Garçon à la pipe vendido por US $ 104 milhões na Sotheby's em 04 de maio de 2004, estabelecendo um novo recorde. Dora Maar au Chat vendidos para os EUA 95,2 milhões dólares americanos na Sotheby's em 03 de maio de 2006. Em 04 de maio de 2010, Nude, folhas verdes e busto foi vendido na Christie's por US $ 106,5 milhões. O trabalho de 1932, que retrata a amante de Picasso, Marie-Thérèse Walter e reclináveis como um busto, foi na coleção pessoal de Los Angeles filantropo Frances Lasker Brody, que morreu em novembro de 2009. Christie ganhou o direito de leiloar a coleção Contra Sotheby's de Londres-baseado. A coleção como um todo foi avaliado em mais de US $ 150 milhões, enquanto a obra estava originalmente prevista para ganhar US $ 80 milhões em leilão,havia mais de meio licitantes dúzia, enquanto a proposta vencedora foi tomada por telefone. O recorde anterior (104.300 mil dólares) em setembro foi em fevereiro de 2010, por Man Walking Alberto Giacometti I. Em 2004, Picasso permanece no topo do ranking do artista (com base nas vendas de obras de história em leilões) de acordo com o relatório de Tendências de Mercado de Arte. Mais de pinturas históricas roubados foram do que qualquer outra Aqueles pelo artista, a arte Perda Registre tem 550 obras de cunho histórico listadas como desaparecidas. O Picasso funções como oficial de administração Estate histórico. Os EUA Copyright Representante para a Administração Picasso é a Sociedade de Artistas Direitos .
No filme de 1996 Os Amores de Picasso, Picasso é retratar pelo ator Anthony Hopkins.
Entre 08 de outubro de 2010 e 17 de janeiro de 2011, uma exposição de 150 pinturas, esculturas, desenhos, gravuras e fotografias do Museu Nacional Picasso de Paris, foi exibido no Museu de Arte de Seattle. A partir de 19 de fevereiro de 2011 a 15 de maio de 2011, a exposição do Musée National Picasso vai passar a Richmond, VA e estar em exposição no Museu de Belas Artes da Virgínia para STI única aparição na costa leste dos Estados Unidos.
Batizado foi Pablo Picasso Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano da Santíssima Trindade, uma série de nomes em homenagem a diversos santos e parentes..Estas foram adicionados e Ruiz Picasso, por seu pai e mãe, respectivamente, conforme a lei espanhola. Nascido na cidade de Málaga, na região da Andaluzia, Espanha, eu fui o primeiro filho de Don José Ruiz y Blasco (1838-1913) e Picasso y María López. A família de classe média, de Picasso. Seu pai era um pintor que se especializou em representações naturalistas de aves e de outros jogos. Por MAIORIA Ruiz de sua vida foi um professor de arte na Escola de Artesanato e um curador de um museu local. antepassados Ruiz eram aristocratas menores. A casa onde foi Picasso nasceu em Málaga
Picasso mostra a paixão e uma habilidade para o desenho de uma idade adiantada. Segundo sua mãe, sua primeira palavras foram "piz, piz", um diminutivo de lápis, a palavra espanhola para "lápis". A partir da idade de sete anos, Recebidos Picasso formação artística de seu pai no desenho da figura e do petróleo pintura. Ruiz foi um artista acadêmico tradicional e instrutor que acreditam que Disciplinado formação adequada exigida cópia dos mestres, e desenho do corpo humano a partir de moldes de gesso e modelos ao vivo. Tornou-se seu estão preocupados com a arte em detrimento de sua esco.
A família se mudou para A Coruña, em 1891, onde seu pai tornou-se professor na Escola de Belas Artes. Eles ficaram quase quatro anos. Em uma ocasião, o pai encontrou históricos são pintura sobre esboço histórico inacabado de um pombo. Observando a precisão da técnica de seu filho, uma história apócrifa que relata que sentiu o Ruiz Picasso de treze anos, tinha ultrapassá-lo, e prometeu desistir da pintura, Apesar de pinturas de Ruiz existem Posteriormente anos.
Em 1895, Picasso estava traumatizada históricos Quando a irmã de sete anos de idade, Conchita, morreu de difteria. Após sua morte, a família se mudou para Barcelona, onde, Ruiz STI tomou uma posição na Escola de Belas Artes. Picasso prosperou na cidade, considerando-o nos momentos de tristeza ou nostalgia como seu verdadeiro lar. Ruiz convenceu os funcionários da academia para permitir históricos estão a ter um exame de admissão para a classe avançada. Muitas vezes, esse processo levou os alunos de um mês, pero Picasso concluída em uma semana, e os jurados impressionados ADMITIR Picasso, que tinha 13 anos. O Lacken disciplina dos alunos mas que iria afetar as amizades feitas a ele mais tarde na vida. Seu pai alugou uma pequena sala perto de casa assim que Picasso foi possível trabalhar sozinho, ainda Ruiz marcada em cima dele várias vezes por dia, a julgar desenhos do filho dele. Os dois freqüentemente argumentador.
pai de Picasso e tio decidiu enviar o jovem artista para a Royal Madrid Academia de San Fernando, a escola de arte do país acima de tudo. Aos 16 anos, Picasso setembro fora pela primeira vez na sua própria, mas eu não gostava de instrução formal e encerrar Atender aulas logo após a inscrição. Madrid, pero, realizou muitas outras atrações. O Prado Alojado pinturas de Diego Velázquez, Francisco Goya, e Francisco Zurbarán. Especialmente Picasso admirava o trabalho de El Greco, elementos como os membros alongados, cores prender, e feições místicas são posteriormente Ecos na obra de Picasso. início de carreira Retrato de Gertrude Stein, 1906, Metropolitan Museum of Art, New York City. Quando alguém comentou Stein que não se parecia com seu retrato, Picasso respondeu: "Ela vai."
Picasso fez sua primeira viagem a Paris em 1900, então a capital artística da Europa. Lá, eu conheci Seu primeiro amigo parisiense, o jornalista e poeta Max Jacob, Picasso ajudante que aprender a língua e sua literatura. Logo eles dividia um apartamento, Max Dormi dormi à noite, enquanto Picasso durante o dia e trabalhar à noite. Eram tempos de severa pobreza, frio e desespero. Muito do trabalho histórico queimada foi a pequena sala para se aquecer. Durante os primeiros cinco meses de 1901, Picasso viveu em Madrid, onde, eu e histórico anarquista amigo Francisco de Assis Soler fundou a revista Arte Jovem (Young Art) s, que publicou cinco edições. artigos Soler solicitada e Picasso ilustrou o blog, contribuindo na maior parte cartoons alusivos sombrio e simpatizar com o estado do pobre. Foi a primeira edição publicada em 31 de Março 1901 pelo artista que teve tempo para assinar sua obra iniciada Basta Picasso, quando antes ele havia assinado Pablo Ruiz y Picasso .
Em 1905, Picasso se tornou um favorito dos colecionadores de arte americano Leo e Gertrude Stein. Sua idade irmão mais velho Michael Stein e sua esposa Sarah tornou-se também colecionadores de trabalho histórico. Picasso pintou retratos de ambos Gertrude Stein e seu sobrinho Allan Stein. Patrono Gertrude Stein Tornou Picasso principal, aquisição de desenhos históricos e pinturas e Expor-as no seu salão informal em sua casa em Paris. Em uma de suas reuniões em 1905, eu conheci Henri Matisse, que se tornou um amigo e rival. O Steins apresentou a sua irmã Claribel e Cone Etta Quem eram colecionadores de arte norte-americano, eles também começaram a adquirir quadros de Picasso e Matisse. Eventualmente, Leo Stein se mudou para a Itália, e Michael e Sarah Stein se tornaram donos da Matisse, Gertrude Stein, enquanto Picasso Continuar a recolher . Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler, 1910, The Art Institute of Chicago. Picasso escreveu sobre Kahnweiler o que seria de nós se Kahnweiler não tinha um sentido do negócio?
Em 1907, Picasso se juntou a uma galeria de arte que tinha sido aberto recentemente em Paris por Daniel-Henry Kahnweiler. Kahnweiler foi um historiador de arte alemão, um colecionador de arte Que aconteceu com o premier negociantes de arte francesa do século 20. Ele estava entre os primeiros campeões de Pablo Picasso, Georges Braque e do cubismo que procurem conjuntamente o desenvolvedor. Promovido Kahnweiler Esses artistas florescente como André Derain, Kees Van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, de Maurice de Vlaminck e vários outros que tinham vindo de todo o mundo para viver e trabalhar em Montparnasse, no momento .
Em Paris, Picasso entretido um círculo distinto de amigos na Montmartre e Montparnasse bairros, incluindo André Breton, poeta Guillaume Apollinaire, escritor Alfred Jarry, e Gertrude Stein. Detido por suspeita de roubar WS Apollinaire a Mona Lisa do Louvre em 1911. Apollinaire apontou para seu amigo Picasso, que também foi trazido para interrogatório, mas ambos foram exonerados Posteriormente . Vida pessoal
No início do século 20, Picasso divide seu tempo entre Barcelona e Paris. Em 1904, no meio de uma tempestade, eu conheci Fernande Olivier, um artista boêmio que se tornou seu amante. Aparece Olivier Em muitas de suas pinturas Rose Period. Depois de adquirir alguma fama e fortuna, Olivier Picasso deixou para Marcelle Humbert, a quem chamou Eva Gouel. Picasso incluídas declarações de seu amor por Eva em muitas obras cubistas. Devastado por Picasso foi sua morte prematura por doença na idade de 30 anos em 1915 . Retrato de Igor Stravinsky, c. 1920
Após a I Guerra Mundial, Picasso fez uma série de figuras importantes associados às relações com os Ballets Russes de Serge Diaghilev. Entre seus amigos durante este período foram Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris e outros. No verão de 1918, Picasso casou com Olga Khokhlova, uma bailarina com a trupe de Sergei Diaghilev, para quem Picasso estava desenhando um balé Parade, em Roma, e eles passaram sua lua de mel na casa de campo perto de Biarritz do glamour chileno arte patrono Eugenia Errazuriz. Introduzido Khokhlova Picasso a alta sociedade, jantares formais, e todas as sutilezas assistente social sobre a vida dos ricos nos anos 1920 em Paris. Os dois tiveram uma são, Paulo, que cresceria para ser um piloto de moto dissoluta e motorista para o pai. Khokhlova insistência na propriedade social entraram em confronto com as tendências de Picasso boêmia e os dois viveram em um estado de constante conflito. Que durante o mesmo período Picasso Colabore com Troup Diaghilev e Igor Stravinsky tem Colabore em Pulcinella, em 1920. Picasso aproveitou a oportunidade para fazer vários desenhos de compositor.
Em 1927, Picasso conheceu 17 anos de idade, Marie-Thérèse Walter e começou um caso secreto com ela. casamento de Picasso com Khokhlova logo terminou em separação invés de divórcio, como a lei francesa exigia uma divisão de eventos da propriedade, no caso de divórcio, e Picasso Não quis Khokhlova ter metade da sua riqueza. Os dois permaneceram até a morte Khokhlova Legalmente casado em 1955. Picasso Realizada em um caso de longa data com Marie-Thérèse Walter e uma filha com ela, chamada Maia. Marie-Thérèse Viveu na vã esperança de que Picasso seria um dia casar com ela, e enforcou-se quatro anos depois da morte de Picasso. TODA Picasso Sua vida mantido uma série de dominadoras Além de sua esposa ou parceira fixa. Foi casado duas vezes e teve quatro filhos Picasso por três mulheres. Dora Maar au Chat, 1941
O fotógrafo e pintor Dora Maar foi também uma constante companheira e amante de Picasso. Foram os dois mais próximos do final dos anos 1930 e início dos anos 1940, e foi Maar que documentou a pintura de Guernica. anos de guerra e além
Durante a Segunda Guerra Mundial, Picasso ficar em Paris quando os alemães ocuparam a cidade. estilo artístico de Picasso não se encaixava no ideal nazista de arte, então eu não quis expor durante este tempo. Recuando ao seu estúdio, eu continuei a pintura, produzindo obras como a vida Ainda com guitarra (1942) e A Casa Charnel (1944-1948). Embora a fundição de bronze alemães proibido em Paris, Picasso continuou Independente, utilizando bronze contrabandeado para ele pela Resistência Francesa.
Em 1944, depois da libertação de Paris, Picasso começou um relacionamento amoroso com uma jovem estudante de arte chamada Françoise Gilot. Ela tinha 40 anos mais jovem que ele era. Tendo crescido cansado de sua amante Dora Maar, Picasso Gilot e começaram a viver juntos. Eventualmente, eles tiveram dois filhos, Claude e Paloma nascida em 1947 nasceram em 1949. Em seu livro Vida com Picasso 1964, ela descreve uma miríade históricos e Tratamento Infidelities abusivos que a levou a deixá-lo, levar as crianças com ela. Este foi um duro golpe para Picasso.
Picasso teve casos de mulheres com idade Disparidade Maior acontecimentos históricos e de Gilot. Enquanto ainda está envolvido com Gilot, Picasso em 1951 teve um caso de seis semanas com Geneviève Laporte, 4 anos jovem que estava Que Gilot. Eventualmente, como é evidente na obra histórica, começou Picasso a chegar a termos com sua idade avançada e minguante atração histórica para mulheres jovens. [Carece de fontes] Em seus 70 anos, muitas pinturas, desenhos a tinta e imprime ter seu tema como um anão, velho grotesco como o amante apaixonado de um modelo jovem e bonita. Les Quatre Saisons, Madoura Olaria, Vallauris 1950, Museo Internazionale delle Ceramiche em Faenza
Jacqueline Roque (1927-1986) Trabalhou no Olaria Madoura em Vallauris, na Riviera Francesa, onde, Picasso e pintura de cerâmica. Ela se tornou seu amante, e então sua segunda esposa, em 1961. Foram os dois juntos para o resto da vida de Picasso.
Seu casamento com Roque era também um meio de vingança contra Gilot, com o incentivo de Picasso ", Gilot separou Então o marido, Luc Simon, com o plano para finalmente casar com Picasso para garantir Na verdade, o direito de seus filhos como legítimos herdeiros de Picasso. No entanto, Picasso Roque já se casou secretamente com Gilot depois apresentou um pedido de divórcio. Este histórico Relações tensas Claude e Paloma.
Por esta altura, Picasso tinha enormes construções góticas de casa, e podiam pagar grandes vilas no sul da França, na Catedral de Notre-Dame-de-vie, nos arredores de Mougins, em Provence-Alpes-Côte d'Azur. Eu era uma celebridade internacional, e muitas vezes houve tanto interesse em sua vida pessoal, como história da arte.
Além de suas realizações artísticas, Picasso fez um filme de poucas aparições, sempre como próprio, incluindo uma aparição em Jean Cocteau Testamento de Orfeu. Em 1955 eu ajudante fazer o filme Le Mystère Picasso (O Mistério de Picasso), dirigido por Henri-Georges Clouzot. Morte
Pablo Picasso morreu a 8 de Abril de 1973 em Mougins, França, enquanto eu e sua esposa Jacqueline entreter os amigos para jantar. Foram suas palavras finais "Beba por mim, beba pela minha saúde, você sabe que eu não posso beber mais." Ele foi enterrado no castelo de Vauvenargues perto de Aix-en-Provence, uma propriedade que tinha adquirido em 1958 Ocupados com Jacqueline e Entre 1959 e 1962. Jacqueline Roque históricos Claude e Paloma Impedido de crianças que frequentam o funeral . Devastado e solitário depois da morte de Picasso, Jacqueline Roque tirou a própria vida por arma de fogo em 1986 quando ela tinha 60 anos . Crianças
* Paulo (04 de fevereiro 1921-5 Junho de 1975) (Nascido Paul Joseph Picasso) - com Olga Khokhlova
* Maya (05 de setembro de 1935 -) (Born Maria de la Concepcion Picasso) - com Marie-Thérèse Walter
* Claude (15 de maio de 1947 -) (Nascido Claude Pierre Pablo Picasso) e Dove (19 de abril, 1949 -) (Nascido Anne Paloma Picasso) - com Françoise Gilot
Opiniões políticas Pablo Picasso, Massacre na Coréia do Sul, 1951
Picasso permaneceu neutro durante a Primeira Guerra, a Guerra Civil espanhola ea Segunda Guerra Mundial, e Banco Recusando-se a lutar por país ou lateral. Como cidadão espanhol vivendo na França, Picasso estava sob nenhuma compulsão para lutar contra os invasores alemães na Primeira Guerra Mundial Ou. Na Guerra Civil Espanhola, o serviço para os espanhóis que vivem no estrangeiro era opcional e envolveria no regresso voluntário ao país para se juntar ambos os lados. Enquanto Picasso manifestou indignação e condenação de Francisco Franco e os fascistas históricos Através da arte, eu não quis pegar em armas contra eles. Também fiquei afastado da independência catalã Movimento Despit DURANTE O seu apoio Expressando Juventude geral e ativistas dentro Ser simpático com ele.
Em 1944, Picasso ingressou no Partido Comunista Francês, participou de uma conferência internacional de paz na Polônia, e em 1950 Recebeu o Prémio Estaline da Paz do governo soviético, foi Picasso também recebeu o Prêmio Lênin da Paz em 1962. Mas a crítica parte de um retrato de Stalin como insuficientemente realista de refrigeração interesse de Picasso na política comunista, embora eu fiquei um membro leal do Partido Comunista até à morte. Em uma entrevista de 1945 com Jerome Seckler, Estados Picasso: "Eu sou comunista e minha pintura é a pintura comunista. ... Mas se eu fosse um sapateiro, monárquicos ou comunista ou qualquer outra coisa, eu não seria necessariamente martelo meus sapatos de uma maneira especial para mostrar a minha política. " Sua militância comunista, continental comum entre os intelectuais e artistas, no momento, embora fosse Oficialmente proibidos na Espanha franquista, tem sido objecto de alguma controvérsia, uma fonte notável demonstração do mesmo, nem era uma citação sarcástica comumente atribuídas a Salvador Dalí (Picasso com quem teve uma relação bastante tensa , aparentemente com o elenco verdade Doubt Sua honestidade dos políticos Allegiance:
Picasso é um pintor, I; [...] Picasso é espanhol, também eu, Picasso é comunista, nem eu.
(Picasso é um pintor, assim sou eu; [...] Picasso é espanhol, assim sou eu, Picasso é comunista, nem sou eu).
No final de 1940 seu velho amigo, o poeta surrealista e trotskista e anti-stalinista foi André Breton mais direto; Recusando-se a apertar a mão de Picasso, eu disse a ele: "Eu não aprovo o método de se juntar com as regras do Partido Comunista Você já tomou a posição que diz respeito aos expurgos dos intelectuais após a Libertação ".
reputação de Moscovo Usado Picasso para fins de propaganda; privada Regime Dispensado as obras históricas como decadente, enquanto elogios Oficialmente, oferecendo-lhe (Em 1962, recebi o Prêmio Lênin da Paz). Suas pinturas foram nunca mostrado. Seu talento como artista foram "desperdiçados" pelos stalinistas, de acordo com o biógrafo e crítico de arte John Berger .
Segundo os diários de Jean Cocteau, Picasso disse certa vez a ele, em referência aos comunistas ". Eu juntei uma família, e como todas as famílias, está cheio de merda"
Ele era contra a intervenção das Nações Unidas e os Estados Unidos , na Guerra da Coréia e que ele está sendo retratado no Massacre na Coréia. Em 1962, recebi o Prêmio da Paz Internacional de Lenin. Arte "A arte é uma mentira que nos faz perceber a verdade. "
- Pablo Picasso
obra de Picasso é muitas vezes classificada em períodos. Embora os nomes de muitos dos seus períodos posteriores São debate, a mais aceita em seus períodos de trabalho são o Período Azul (1901-1904), o Período Rosa (1905-1907), o Período Africano de influência (1908-1909), Cubismo Analítico (1909-1912), e Cubismo Sintético (1912-1919).
Em 1939-1940 o Museu de Arte Moderna de Nova York, sob a direção de ITS Alfred Barr, um entusiasta do Picasso, realizou uma grande retrospectiva e altamente bem sucedidos de sua principais obras, até essa altura. Esta exposição lionized o artista, que entraram em plena vista do público nos Estados Unidos no âmbito da arte histórica, e resultando em uma reinterpretação da obra histórica por historiadores e estudiosos da arte contemporânea.Antes de 1901
formação de Picasso sob Começou antes de seu pai de 1890. Seu progresso pode ser seguido na recolha dos primeiros trabalhos já na posse do Museu Picasso em Barcelona, que fornece um dos registos mais abrangente sobrevivente do começo Qualquer artista major. Durante 1893 a qualidade juvenil de trabalho antigas histórica cai, e em 1894 sua carreira como pintor pode ser dito ter começado. O realismo aparente acadêmicos nos trabalhos de meados da década de 1890 é bem exibido na Primeira Comunhão (1896), uma grande composição que mostra sua irmã, Lola . No mesmo ano, na idade de 14, pintava Retrato da Tia Pepa, um vigoroso e dramático retrato de Juan Eduardo Cirlot que você ligou "sem dúvida um dos maiores em toda a história da pintura espanhola."
Em 1897 Tornou-se o realismo histórico tingida de influência simbolista, em uma série de pinturas de paisagens prestados em violeta não naturalista e tons de verde. O que alguns chamam o seu período modernista (1899-1900) Siga. Sua exposição ao trabalho de Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec e Edvard Munch, combinada com sua admiração por favoritos antigos mestres como El Greco, levou Picasso para uma versão pessoal do modernismo em obras históricas deste período . Blue Period La Vie (1903), Museu de Arte de Cleveland Femme aux Bras Croisés, 1902 Para mais detalhes sobre este assunto, consulte Período Azul de Picasso.
Período Azul de Picasso (1901-1904) Consiste em pinturas sombrias prestados em tons de azul e azul-verde, só ocasionalmente aquecida por outras cores. O ponto de partida deste período é incerta, pode ter começado em Espanha na Primavera de 1901, ou em Paris na segunda metade do ano. Muitas pinturas de mães com crianças magras datam deste período. Em seu uso austera de cor e às vezes triste objecto prostitutas e mendigos são freqüentes matérias-Picasso foi influenciado por uma viagem pela Espanha e pelo suicídio de seu amigo Carlos Casagemas. A partir do Outono de 1901 eu pintei vários retratos póstumos de Casagemas, culminando na sombria pintura alegórica de La Vie (1903) , agora no Museu de Arte de Cleveland
O mesmo humor permeia o conhecido ataque a refeição frugal (1904) , que retrata um homem cego e uma mulher com visão, ambos emagrecidos, quase nua sentada a uma mesa. A cegueira é um tema recorrente nas obras de Picasso deste período, também representada na refeição do Blindman (1903, Museu Metropolitano de Arte) e no retrato Celestina (1903). Outros trabalhos incluem Retrato de Soler e Retrato de Suzanne Bloch. Período Rosa Pablo Picasso, Garçon à la pipe (Rapaz com cachimbo), 1905, Rose Período Para mais detalhes sobre este tópico, ver Rose Picasso Período.
O Período Rosa (1904-1906) é caracterizada por um estilo mais alegre com as cores laranja e rosa, e com muitas pessoas do circo, acrobatas e arlequins conhecido na França como Saltimbanques. O arlequim, um personagem cômico sendo retratado em xadrez estampados Normalmente roupa, se tornou um símbolo pessoal para Picasso. Picasso conheceu Fernande Olivier, um modelo para escultores e artistas, em Paris, em 1904, e muitos destes são Influenciado pela pintura histórica relação com ela morna, Além de sua maior exposição à pintura francesa. O clima geral positiva e otimista de pintura neste período é uma reminiscência do período 1899-1901 (ou seja, pouco antes do Período Azul) e 1904 pode ser considerado um ano de transição entre os dois períodos. Período Africano de influência Les Demoiselles d'Avignon (1907), Museu de Arte Moderna de Nova Iorque Para mais detalhes sobre este assunto, consulte Período Africano de Picasso.
Africano de influência de Picasso Período (1907-1909) começa com as duas figuras à direita na pintura histórica, Les Demoiselles d'Avignon, que foram inspirados por artefatos Africano. idéias desenvolvidas formal durante este período a conduzir no período cubista que se segue. Cubismo Três Músicos (1921), Museu de Arte Moderna
Cubismo analítico (1909-1912) é um estilo de pintura de Picasso desenvolvido junto com Georges Braque usando marrom preto e branco e cores neutras. Ambos os artistas desmontou objetos e "analisar" os em termos de suas formas. pinturas de Picasso e Braque, neste momento têm muitas semelhanças. Cubismo sintético (1912-1919) foi mais um desenvolvimento do gênero, em que cortam os fragmentos de papel, muitas vezes papel de parede ou partes de páginas de jornais eram colados em composições, marcando o primeiro uso da colagem nas artes. Classicismo e Surrealismo
No período seguinte ao caos da I Guerra Mundial, Picasso trabalhos produzidos em estilo neoclássico. Este "retorno à ordem" é evidente no trabalho de vários artistas europeus na década de 1920, incluindo André Derain, Giorgio de Chirico, e os artistas do movimento Nova Objetividade. pinturas e desenhos de Picasso deste período frequentemente recordar o trabalho de Ingres.
Durante os anos 1930, o minotauro Substituiu o Arlequim como um motivo comum na obra histórica. Seu uso do minotauro na maior parte da carne do contacto com os surrealistas históricos, que muitas vezes usado como seu símbolo, e aparece em Guernica de Picasso. Guernica, 1937, Museo Reina Sofia
Indiscutivelmente mais famosa obra de Picasso está a representação histórica do bombardeio de Guernica Germ Durante a Guerra Civil espanhola, Guernica. Esta grande tela encarnada para muitos a desumanidade, brutalidade e desesperança da guerra. Instado a explicar o simbolismo ITS, Picasso disse: "Não cabe ao pintor para definir os símbolos. Caso contrário, seria melhor se eu escrevi-las em tantas palavras! O olhar do público para o quadro Quem deve interpretar os símbolos como eles as entendem. "
Guernica pendurado no museu de New York da arte moderna por muitos anos. Em 1981 foi Guernica voltou para a Espanha e Exposição no Cason del Buen Retiro. Em 1992, a pintura pendurada no Reina Sofia de Madrid Museu Quando ele abriu. Mais tarde as obras O Picasso Chicago, 50 'escultura pública de alta cubista. Doado por Picasso às pessoas de Chicago
Picasso foi um dos escultores que 250 apresentam no 3 º Internacional de Escultura realizada no Museu de Arte de Filadélfia, em meados de 1949. Na década de 1950, o estilo de Picasso mudou novamente, pois eu levei para reinterpretações Produção da arte dos grandes mestres. Fiz uma série de obras baseadas na pintura de Velázquez de Las Meninas. Também tenho pinturas baseadas em obras de Goya, Poussin, Manet, Courbet e Delacroix. Nuas Mulher com um colar (1968), Tate
Ele foi contratado para fazer uma maquete para uma enorme de 50 pés (15 m) de alta escultura pública a ser construída em Chicago, geralmente conhecido como o Picasso Chicago. Eu Abordagens: um projecto com um grande entusiasmo, a escultura Criando um que foi um pouco ambíguo e controverso. Qual é a figura representa não sabe, ele poderia ser um pássaro, um cavalo, uma mulher ou uma forma totalmente abstrata. A escultura, um dos marcos mais reconhecíveis no centro de Chicago, foi inaugurada em 1967. Picasso lixo a ser pago 100.000 dólares para ele, doá-lo ao povo da cidade. Babuíno e Young (1951) - Museu de Arte Contemporânea - Teerã / Irã
trabalhos finais de Picasso eram uma mistura de estilos, meios de expressão histórica no fluxo constante até o fim da sua vida. Dedicando energias totalmente no trabalho histórico histórico, Picasso tornou-se mais ousada, mais colorido obras históricas e expressivas, e de 1968 até 1971, ter produzido uma torrente de pinturas e gravuras de cobre centenas. Na época Estas obras foram demitidos pela maioria como fantasias pornográficas de um homem impotente antiga ou a slapdash obras de um artista que foi passado histórico principal. Só mais tarde, depois da morte de Picasso, quando o resto do mundo artístico tinham transitado do expressionismo abstrato, que a comunidade crítica vem ver que já Picasso descobriu neo-expressionismo e WS, de forma muitas vezes antes, à frente do tempo histórico. Selo postal, URSS, 1973. Picasso foi homenageado em selos do mundo inteiro. Comemoração e legado Picasso escultura em Halmstad
Picasso foi excepcionalmente prolífico históricos ao longo da vida longa. O número total de obras de arte que tenho produzido foi estimado em 50,000, 1,885 pinturas comprisinga, esculturas de 1,228, 2,880 cerâmica, cerca de 12,000 desenhos, muitos milhares de gravuras, tapeçarias e tapetes e numerosas. No momento da Sua morte Muitos dos históricos estavam em posse pinturas históricas, como eu tinha mantido fora do mercado de arte que eu não precisava vender. Além disso, Picasso tinha uma coleção considerável do trabalho de outros artistas famosos, s Alguns históricos contemporâneos, como Henri Matisse, com quem eu tive obras trocadas. Desde que Picasso não deixou nenhum testamento, sua morte Deveres (imposto de propriedade) para o Estado francês foram pagos em forma de obras históricas e outros da coleção histórica. Esses trabalhos formam o núcleo do Imenso e coleta Representante do Musée Picasso, em Paris. Em 2003, a relação de Picasso inaugurar um museu dedicado a ele no berço histórico, Málaga, Espanha, o Museu Picasso de Málaga.
O Museu Picasso em Barcelona Muitas características dos primeiros trabalhos de Picasso, criado quando eu estava vivendo na Espanha, incluindo muitos trabalhos raramente vistos Que revelam aterramento Picasso empresa em técnicas clássicas. O museu também possui detalhadas Muitos estudos necessários ea figura feita em sua juventude sob a tutela de seu pai, bem como a extensa coleção de Jaime Sabartès, amigo íntimo de Picasso e secretário pessoal.
Várias pinturas de Picasso posto entre os mais pinturas caras do mundo. Garçon à la pipe vendido por US $ 104 milhões na Sotheby's em 04 de maio de 2004, estabelecendo um novo recorde. Dora Maar au Chat vendidos para os EUA 95,2 milhões dólares americanos na Sotheby's em 03 de maio de 2006. Em 04 de maio de 2010, Nude, folhas verdes e busto foi vendido na Christie's por US $ 106,5 milhões. O trabalho de 1932, que retrata a amante de Picasso, Marie-Thérèse Walter e reclináveis como um busto, foi na coleção pessoal de Los Angeles filantropo Frances Lasker Brody, que morreu em novembro de 2009. Christie ganhou o direito de leiloar a coleção Contra Sotheby's de Londres-baseado. A coleção como um todo foi avaliado em mais de US $ 150 milhões, enquanto a obra estava originalmente prevista para ganhar US $ 80 milhões em leilão,havia mais de meio licitantes dúzia, enquanto a proposta vencedora foi tomada por telefone. O recorde anterior (104.300 mil dólares) em setembro foi em fevereiro de 2010, por Man Walking Alberto Giacometti I. Em 2004, Picasso permanece no topo do ranking do artista (com base nas vendas de obras de história em leilões) de acordo com o relatório de Tendências de Mercado de Arte. Mais de pinturas históricas roubados foram do que qualquer outra Aqueles pelo artista, a arte Perda Registre tem 550 obras de cunho histórico listadas como desaparecidas. O Picasso funções como oficial de administração Estate histórico. Os EUA Copyright Representante para a Administração Picasso é a Sociedade de Artistas Direitos .
No filme de 1996 Os Amores de Picasso, Picasso é retratar pelo ator Anthony Hopkins.
Entre 08 de outubro de 2010 e 17 de janeiro de 2011, uma exposição de 150 pinturas, esculturas, desenhos, gravuras e fotografias do Museu Nacional Picasso de Paris, foi exibido no Museu de Arte de Seattle. A partir de 19 de fevereiro de 2011 a 15 de maio de 2011, a exposição do Musée National Picasso vai passar a Richmond, VA e estar em exposição no Museu de Belas Artes da Virgínia para STI única aparição na costa leste dos Estados Unidos.
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